En matière de design, Nicole Roe n'a pas le sens de la sécurité . Fondatrice et designer principale de R. Nickson Interiors , elle construit un univers audacieux et riche en détails, aussi audacieux qu'authentique. Installées dans un studio et un entrepôt à Lakeland, en Floride, Nicole et son équipe dynamique, exclusivement féminine, sont réputées pour repousser les limites de la créativité, gérer les coulisses avec rigueur et créer des espaces résolument personnalisés.
Nous avons rencontré Nicole pour discuter du pouvoir du stylisme, de son obsession (très organisée) pour le matériel et des raisons pour lesquelles évoluer en tant que designer est non seulement autorisé, mais essentiel. Spoiler : vous allez vouloir prendre des notes 📝
Résumez l’approche de R. Nickson Interiors en matière de style intérieur en seulement trois mots.
Sans complexe, fonctionnel, individuel
Présentez-nous l'équipe derrière votre pratique de conception 👋
Nicole , notre fondatrice et designer principale, est la force créatrice derrière cette vision. Forte d'une solide expérience dans le bâtiment et d'un sens aigu du design percutant, elle est une rêveuse, une décideuse et une personne qui ose repousser les limites pour rendre chaque projet inoubliable.
Mari , notre designer d'intérieur, est une passionnée du détail qui concrétise les projets. Elle explore en profondeur les subtilités de chaque projet, transformant des concepts globaux en réalisations impeccables et garantissant que chaque projet avance avec clarté et dynamisme.
Kelly est notre spécialiste des opérations : elle veille au bon fonctionnement de l'entreprise. De l'approvisionnement à la collaboration étroite avec notre entrepôt, elle veille au bon déroulement de toutes les opérations en coulisses, pour que nos projets fonctionnent au mieux.
Jahna , notre coordinatrice de marque et bras droit de Nicole, cumule de nombreuses casquettes et les assume avec brio. Qu'il s'agisse de maintenir la cohérence de la marque ou de soutenir tous les aspects de l'entreprise, elle apporte structure et créativité.
Enfin, Mitra gère notre entrepôt avec brio. Elle reçoit, inspecte et gère toutes les livraisons avec soin et conserve tout en sécurité jusqu'au jour de l'installation. Notre entrepôt connecté est un élément essentiel de notre efficacité, et Mitra en est le pivot.
Ensemble, nous opérons à partir de notre studio de design et de notre entrepôt dans le centre de la Floride.
Quel est l'USP de votre studio qui n'est pas courant dans d'autres agences de design d'intérieur ?
L'un de nos atouts majeurs réside dans le fait que nous disposons d'un studio de design entièrement intégré et de notre propre entrepôt sous un même toit. Cela signifie que nous ne nous contentons pas de concevoir de magnifiques espaces : nous contrôlons le processus jusqu'à l'installation finale. Nous réceptionnons, inspectons et stockons chaque pièce nous-mêmes, ce qui nous permet d'éviter les retards, les dommages et les mauvaises surprises liés à la livraison par des prestataires externes. C'est un élément essentiel de la protection des investissements de nos clients et de la qualité de leur expérience.
De plus, nous n'avons pas peur de l'audace. Nous encourageons nos clients à sortir de leur zone de confort, non pas pour créer un effet choc, mais pour créer des espaces profondément personnels, pleins de caractère et uniques. Ce mélange de maîtrise, de confiance et de créativité nous distingue vraiment.
Dans quelle mesure le fait d'être basé à Lakeland, en Floride, influence-t-il vos choix de design ? Quels sont les meilleurs endroits pour trouver l'inspiration localement ?
Être basé à Lakeland nous confère un avantage unique en matière de design : nous sommes entourés d'un mélange d'influences qui nous permet d'explorer une grande variété d'esthétiques. Nous réunissons au même endroit l'eau, les terres agricoles, les maisons historiques et une énergie urbaine croissante. Un jour, nous sommes inspirés par les textures naturelles et légères de la côte du Golfe de Floride ; le lendemain, par la beauté paisible d'un porche de petite ville ou par la verdure luxuriante d'un parc d'État voisin.
L'inspiration visuelle locale ne manque pas non plus : entre sources naturelles, plages magnifiques, centres-villes charmants et scènes artistiques dynamiques, nous sommes constamment rappelés que le design ne se limite pas à une case. De plus, avec deux grands aéroports à proximité, nous sommes à deux pas de tout projet extérieur, ce qui nous permet de profiter du meilleur des deux mondes : ancrés dans le paysage vallonné de la Floride, mais toujours prêts à exprimer cette influence partout.
Pouvez-vous nous présenter un projet récent dans lequel le matériel a joué un rôle clé dans la définition de l’ambiance générale de l’espace ?
Lors d'une récente rénovation complète, la quincaillerie a joué un rôle essentiel dans l'ambiance et la personnalité de chaque espace, et nous n'avons pas hésité. Le projet comprenait une cuisine à double îlot, une buanderie audacieuse, riche en rangements et en couleurs, cinq salles de bains uniques et un vestibule fonctionnel. Chacun de ces espaces possédait sa propre gamme de quincaillerie, la plupart utilisant des métaux différents. Nous sommes convaincus que la quincaillerie est bien plus qu'une simple fonctionnalité : c'est un véritable bijou pour la maison.
Rien que dans la cuisine, nous avons utilisé trois styles de quincaillerie différents, chacun apportant une touche de détail et de dimension. Nous intégrons souvent des contre-plaques pour donner un peu plus de présence aux meubles, et nous aimons mélanger les métaux lorsque cela s'avère judicieux. Cette tension entre les finitions peut véritablement donner vie à un espace.
Nos visites de quincaillerie ne sont jamais bâclées, surtout sur un projet comme celui-ci. Nos installateurs savent qu'il est important de prévoir quelques heures, car chaque bouton, chaque poignée et chaque emplacement sont pensés avec soin. C'est l'une des touches finales, mais elle a un impact considérable sur l'ambiance générale et la sophistication du design.
Votre site web explique qu'un espace bien conçu doit être le prolongement de la personnalité de chaque propriétaire. Comment aidez-vous vos clients à intégrer cette personnalité dans leur projet d'aménagement ?
Nous pensons que chacun mérite un espace qui reflète véritablement qui il est, et pas seulement qui il est aujourd'hui, mais qui il devient. Une grande partie de notre travail consiste à aider nos clients à acquérir la confiance nécessaire pour s'approprier leur style et l'assumer pleinement. Nous ne sommes pas là pour copier les tableaux Pinterest ; nous sommes là pour créer quelque chose de profondément personnel, de raffiné et qui leur ressemble .
Tout commence par l'ambiance : optez-vous pour des pièces audacieuses et contrastées, ou douces et ton sur ton ? Préférez-vous les textures riches ou les finitions épurées ? Quelle pièce devrait voler la vedette ? Que collectionnez-vous et quelles histoires racontent vos créations ? Nous posons des questions qui aident nos clients à découvrir leur propre point de vue en matière de design, souvent avant même qu'ils ne s'en rendent compte.
Ensuite, nous allons plus loin. Notre travail consiste à élargir la vision juste assez : y intégrer des éléments inattendus, peaufiner les détails et créer un espace à la fois confortable et raffiné. Lorsqu'un client entre dans son espace fini et dit : « C'est vraiment moi, mais en mieux », c'est la magie.
Quel est le détail de conception sous-estimé qui, selon vous, a un grand impact mais qui est souvent négligé — et comment l'intégrez-vous ?
Le style, sans aucun doute. C'est l'un des détails de design les plus sous-estimés, mais c'est aussi celui qui crée le plus grand impact émotionnel. On l'entend souvent de la part de clients ayant déjà collaboré avec d'autres designers. Ce n'est pas que leur designer manquait de talent, c'est que le projet ne semblait pas abouti . Il n'y avait pas de conclusion digne d'un magazine : pas de tables basses stylisées, pas d'étagères judicieusement disposées, parfois même les œuvres d'art manquaient.
Nous pensons que le style transforme une maison en un véritable foyer. C'est là que la personnalité s'exprime pleinement. Ce sont les 10 % qui donnent à l'ensemble une cohérence et donnent à l'espace une impression d'authenticité, de vie et d'amour. Nous ne négligeons jamais ce détail. Qu'il s'agisse d'une pile de beaux livres, d'un objet de collection ou d'un vase parfaitement placé, le style est la partie où les clients se disent : « Très bien, maintenant, ça a l'air authentique. » Et c'est souvent la partie qu'ils finissent par apprécier le plus.
Quels conseils donneriez-vous aux designers en herbe qui commencent tout juste à trouver leur voix et qui souhaitent créer une pratique à la fois créative et commercialement forte ?
Mon meilleur conseil ? Autorisez-vous à évoluer. Ce n'est pas grave de ne pas tout avoir compris dès le départ. Chaque projet vous apprendra quelque chose de nouveau : sur le design, sur les clients et, honnêtement, sur vous-même. Votre voix de designer (et de fondateur) n'a pas besoin d'être complètement définie dès le premier jour. Commencez avec des bases solides, apprenez les règles, puis commencez progressivement à les transgresser d'une manière qui vous semble authentique .
Il est facile de se sentir obligé de choisir un « style » ou de construire une marque qui rentre dans un cadre, mais en réalité, les pratiques les plus efficaces concilient créativité et force commerciale en restant adaptables et ouvertes. Vous avez le droit d'évoluer, de peaufiner et de changer d'avis au fil de votre évolution. Ce n'est pas une faiblesse ; cela fait partie intégrante de la formation d'un designer d'une grande profondeur.
Faites confiance au processus, restez curieux et sachez que votre travail – et votre voix – continueront de s’améliorer à chaque projet.
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