Salut à Roisin Quinn — la reine du maximalisme et gagnante de la saison 5 des Interior Design Masters 👑
Après avoir passé les dernières années à travailler sans relâche pour consolider sa réputation de designer d'intérieur crédible et à part entière, nous avons rencontré Roisin pour discuter de son parcours professionnel non conventionnel, d'une obsession indéniable pour les jeux d'imprimés et de couleurs « plus c'est plus », et des raisons pour lesquelles les designers en herbe doivent se mettre en avant - sans craindre le rejet.
⚠️ Attention : Minimalistes, vous aurez peut-être besoin de vos lunettes de soleil 😎
Résumez votre approche du style intérieur en seulement trois mots.
Chaleureux, superposé, intemporel et AUDACIEUX — désolé, il fallait qu'il y en ait 4 !
Interior Design Masters 2024 vous a propulsé sur nos écrans. Quelle était votre expérience en tant qu'architecte d'intérieur avant le salon ?
Je n'ai pas de formation professionnelle en décoration d'intérieur, mais j'ai toujours eu un faible pour ce domaine. Où que j'aille, que ce soit en voyage, au shopping ou au restaurant, j'ai toujours été attirée par l'architecture et les intérieurs.
La créativité a toujours fait partie de moi, mais je ne savais pas comment l'exprimer. J'expérimentais constamment avec mon propre espace. À l'université, mes amis me trouvaient un peu folle de voir tous ces efforts que je mettais à décorer ma chambre d'étudiant, alors que les autres se contentaient de coller quelques posters de nouvelles recrues.
Mais tout a pris un tournant lorsque j'ai conçu la maison de mes parents sur l'île de Man. C'est à ce moment-là que j'ai compris que ce n'était pas seulement une passion. Je pouvais vraiment en faire mon métier.
Aujourd'hui, à quoi ressemble un projet client type pour vous ? Qui est votre client et pourquoi vous contacte-t-il ?
Tous mes clients étaient différents, qu'il s'agisse de maisons familiales, de studios, de primo-accédants ou de couples sans enfants. Mais ils ont tous un point commun : créer une maison audacieuse et distinctive, tout en restant chaleureuse et intemporelle. Il s'agit de créer une atmosphère dès que quelqu'un franchit la porte.
Chaque jour est unique. Je peux être amené à rechercher des pièces pour un client, ce qui peut prendre quelques heures ou s'étendre sur plusieurs jours, ou à réfléchir à des concepts de design et à créer des moodboards.
C'est le rythme parfait pour mon esprit toujours curieux et créatif. Chaque projet apporte fraîcheur et enthousiasme.
Vous venez de terminer la transformation de votre salon et de votre salle à manger. Parlez-nous un peu de votre projet et de la manière dont vous l'avez réalisé.
Ah oui, c'était un défi de taille ! Tout a commencé avec l'idée de diviser l'espace en deux zones distinctes. À l'origine, c'était un grand espace ouvert sans direction, où je remplissais chaque centimètre carré de désordre, car je ne savais pas comment l'organiser.
Le design de la salle à manger m'est venu immédiatement à l'esprit. Je n'utilise aucun logiciel de design, il peut donc être un peu difficile d'expliquer mes idées, mais je voulais qu'elle soit baignée de soleil, baignée de tons dorés et de confort. Le salon était plus complexe. Il y avait beaucoup d'action dans cet espace, et la couleur du meuble intégré que j'avais conçu a fini par guider toute la conception. Je me suis adapté au fur et à mesure, en ajoutant un grand meuble sur mesure avec banquette et en décorant tous les murs, y compris le plafond, d'un magnifique papier peint à fleurs qui a instantanément donné vie à l'espace.
Mon objectif était que les deux pièces ressemblent à des rêves Cottagecore , mais avec une touche très Roisin : pleine de chaleur, de motifs et de caractère.
En matière de finitions, serait-il juste de dire que vous êtes de l'équipe Brass ? Expliquez-nous votre position sur les finitions et comment les choisir pour un projet.
Absolument, je pense que je serai toujours du côté de la Team Brass . Il y a quelque chose de si naturellement beau et intemporel dans ce style. Il a cette capacité unique de sublimer les objets les plus fonctionnels du quotidien, qu'il s'agisse d'un robinet, d'un interrupteur ou d'une poignée, et d'en faire des éléments de design à part entière. Presque comme des accessoires pour la maison.
Le laiton apporte instantanément chaleur et caractère. Il s'intègre aussi bien dans les styles classiques,
Il s'intègre aussi bien dans les espaces traditionnels que dans les intérieurs plus modernes ou éclectiques. Il vieillit magnifiquement, se patinant avec le temps, lui conférant encore plus de charme et de profondeur. Dernièrement, j'ai craqué pour les nouvelles plaques à peindre avec des détails en laiton : une touche de design astucieuse. Elles permettent de se fondre dans la couleur du mur tout en apportant une touche de luxe grâce au laiton. C'est subtil mais percutant, et une excellente façon d'apporter un style « réfléchi » sans en faire trop.Le laiton est un matériau auquel je reviens toujours. Quel que soit le projet ou le style, il fonctionne parfaitement.
Quel est le détail de conception sous-estimé qui, selon vous, a un grand impact mais qui est souvent négligé — et comment l'intégrez-vous ?
Je pense que mon astuce déco préférée est d'intégrer le cinquième mur – le plafond – et d'en faire un élément intentionnel du design. Beaucoup de gens le laissent blanc par défaut, ce qui est une véritable occasion manquée. En fait, le laisser blanc peut souvent donner une impression de surpeuplement et d'inachevé à un espace.
J'opte presque toujours pour une palette de couleurs intenses : murs, boiseries et plafond peints dans la même teinte. C'est particulièrement efficace dans les petits espaces, mais honnêtement, cela fonctionne à merveille dans n'importe quelle pièce. Cela crée une impression de cohésion, de calme et de sophistication. Si les murs sont tapissés, je les applique souvent au plafond, surtout dans les petits espaces comme les toilettes du rez-de-chaussée. Cela donne instantanément à l'espace une impression de sérénité et de connexion. Et, étonnamment, cela peut même donner une impression d'espace et d'équilibre à la pièce, au lieu de la rendre fermée. C'est un de ces gestes audacieux mais simples qui transforment complètement une pièce.
Félicitations, vous avez gagné un prix : vous pouvez rénover un bâtiment, n’importe où dans le monde, avec un budget illimité. Quel est ce prix et pourquoi ?
Difficile de choisir un seul lieu de rêve, il y en a tellement ! Mais si je devais imaginer quelque chose maintenant, j'aimerais mettre la main sur un magnifique bâtiment victorien ancien, riche en éléments d'origine et en caractère, et le transformer en restaurant. Je l'imagine agrémenté de tissus luxueux, de meubles uniques et d' un éclairage audacieux et ludique . Chaque recoin aurait une histoire, rien de trop raffiné ni d'attendu, juste plein de personnalité et de charme. Le genre d'endroit qui donne l'impression d'être un trésor caché… une véritable destination en soi.
Quels conseils donneriez-vous aux designers en herbe qui commencent tout juste à trouver leur voix et qui souhaitent créer une pratique à la fois créative et commercialement forte ?
C'est difficile à dire, car mon parcours dans le design n'a pas été traditionnel. J'ai même été refusé à l'université. Mais c'est précisément pour cela que mon plus grand conseil est : n'abandonnez pas. Avec de la passion et de la détermination, vous pouvez y arriver, même si votre parcours est atypique.Soyez visible. Participez à des événements, échangez avec des gens et développez une forte présence sur les réseaux sociaux. Pour moi, Instagram a été primordial ; j'ai gagné tous mes clients grâce à cette plateforme, sans même avoir de site web. Un site web est clairement sur ma liste de choses à faire et un objectif majeur pour cette année, mais j'ai eu la chance de développer une entreprise et de me lancer dans le monde du design grâce à ma passion, ma persévérance et la force de la communauté.
Restez également dans votre voie, souvenez-vous de votre valeur et ne vous comparez pas aux autres designers !
