Il existe un certain type de designer qui ne court pas après le bruit. Qui remarque la façon dont la lumière tombe sur un mur à 16h. Qui obsède sur la profondeur d'une projection ou la façon dont une perforation projette une ombre. Leanne (@goodboneslondon) est tout à fait ce genre de designer.
Son travail est enraciné dans le sentiment plutôt que dans la formule — façonné par les maisons où elle a grandi, les clients dont elle apprend et la discipline tranquille de savoir quand se retenir. C'est réfléchi, texturé et toujours ancré dans la façon dont les gens vivent réellement.
Nous l'avons rencontrée pour parler de limites créatives, de la dopamine du jour de la démolition, des stores à base de plantes et de ce qui se passe réellement lorsqu'un designer s'aventure dans le monde du développement de produits.
Quel travail (passé ou présent) influence discrètement votre approche du design ?
Je dis toujours cela, mais ce ne sont souvent pas les designers professionnels qui m'inspirent le plus, mais plutôt les propriétaires avec un excellent goût. J'apprends constamment des maisons de mes clients et amis, et je suis toujours, éternellement, inspirée par mes parents, dont l'approche du design m'a influencée plus que tout autre chose.
En parlant de professionnels, je suis toujours inspirée par Berdoulat Interior Design.
Y a-t-il un matériau qui vous attire particulièrement en ce moment ? Pourquoi ?
Je suis attirée par le bambou, le chanvre, le lin et les stores similaires à base de plantes. Peut-être est-ce parce que le printemps est à nos portes et que la lumière revient, mais je me sens très attirée par eux et par la façon dont ils filtrent la lumière.
Quelle partie du processus de design aimez-vous secrètement ? Et quelle partie redoutez-vous discrètement ?
J'adore, pas si secrètement, la phase de démolition. C'est excitant, ça avance vite et ça signifie que les choses vont dans la bonne direction ! C'est ce moment entre-deux où les designs ne sont pas encore tout à fait réalisés, mais la vision devient plus claire. Comme tout le monde, je redoute discrètement l'approvisionnement. Le temps que cela prend, les e-mails nécessaires, la quadruple vérification et l'administration impliquée peuvent être un casse-tête !
Quelle est la leçon que vous avez apprise à la dure dans votre carrière jusqu'à présent ?
J'ai appris à poser des limites ! Cela semble si simple, mais souvent la nature intime du processus de conception fait que la relation client-designer devient très proche. Cela peut, bien sûr, mener à des amitiés durables et à une fusion des esprits, mais cela peut aussi conduire le travail à empiéter sur la vie et à mon incapacité à désactiver le levier de travail quand je devrais !
Lorsque vous avez accepté de collaborer avec Plank Hardware sur notre collection de luminaires, qu'est-ce qui vous a discrètement terrifiée — et qu'est-ce qui vous a véritablement enthousiasmée ?
Au début, je n'étais pas nerveuse du tout, mais j'ai commencé à l'être juste avant le lancement. Cela semble absurde, mais le processus de conception était si naturel (presque tranquille !) que je n'avais pas vraiment envisagé l'évidence : que les gens verraient les lumières et auraient des opinions à leur sujet. J'ai donc eu un moment de panique, mais il est vite passé :)
Y a-t-il eu un moment dans le processus de développement où une conception a changé de direction ? Qu'est-ce qui a déclenché ce changement ?
En termes de développement, le seul luminaire qui a nécessité plus qu'un simple ajustement était le DOMINO. Nous savions ce que nous voulions en pratique – une applique murale brillante qui affleurerait le mur, dissimulerait l'ampoule et aurait une projection très peu profonde – mais il a fallu beaucoup d'expérimentation de la part de Tom pour obtenir une forme et un motif de perforation dont nous étions tous satisfaits. La clé était de s'assurer que la forme du "D" résisterait à l'épreuve du temps.
Quel détail de la collection la plupart des gens passeraient inaperçu, mais dont vous êtes irrationnellement fière ?
Je pense qu'un joli détail sur lequel nous avons insisté est que chaque luminaire avec abat-jour est conçu de manière à ce qu'une ampoule ne dépasse pas. Cela signifie que la lumière ne brillera pas directement dans les yeux des gens et que plus de lumière sera diffusée à travers les perforations de l'abat-jour, ce qui rend l'éclat à travers les trous encore plus magique.
Qu’est-ce que cette collaboration vous a appris sur votre propre processus de conception ?
J'ai toujours su que les contraintes favorisaient la créativité, mais travailler dans le cadre très nouveau pour moi d'un contexte commercial, avec des UGS, des fournisseurs, des tarifs et une identité de marque, peut en fait être très libérateur. Une fois que nous nous sommes alignés sur les objectifs de chaque luminaire dans ce contexte, j'ai découvert qu'il y avait en fait plus de place pour l'expérimentation que lors de la conception de maisons. La possibilité de voir des prototypes pour tester diverses versions, finitions, formes et proportions était une façon de travailler très différente et très amusante !
Dans cinq ans, qu'est-ce qui vous rendrait fière en repensant à cette collection ?
Je serai toujours très fière du prix de ces luminaires. L'objectif n'était pas seulement de créer de beaux luminaires pratiques – il existe de nombreux luminaires magnifiques – mais de le faire à un prix accessible au propriétaire moyen.
